西湖娱乐城- 西湖娱乐城官方网站- APP“洞天行履——宋人自然秩序的审美转译”第二届宋韵艺术美学论坛暨第十届“两宋论坛”研讨会召开

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　　文化和旅游部海外文化设施建设管理中心、中外文化和旅游交流中心展览部负责人陈澄，中国文联副主席、中国油画学会会长、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江，浙江省人大常委会委员、教科文卫委副主任委员钱晓芳，中国美术学院党委书记金一斌，杭州国际城市学研究中心党组成员、副主任杜红心，浙江省社科联原党组副书记、副主席、浙江省城市治理研究中心首席专家蓝蔚青，浙江省文联副主席、耕织文化研究中心首席专家臧军，中国美术学院原党委副书记胡钟华、刘正，中国美术学院特聘教授、法兰西共和国艺术与文学骑士勋位、中国政府友谊奖获得者司徒立等出席活动。中国美术学院宋韵艺术美学研究工程负责人、人事处处长、人才办副主任、教师工作部部长周宝松主持活动。

　　这诸般原因的背后是宋代的人：自上而下，首先是帝王之家：真宗、仁宗、神宗个个都是文人大家。设立翰林御书院、翰林图画院，官职设置、干部配备均为顶级，画院、书院、琴院、棋院。科举考绘画，“专过文排”，民间书画收集。后来形成宣和画谱、宣和书谱，定百姓之价值观念与标准。其次核心是文人的审美：这是一种高度文学化的集体塑造。文人泉涌，大家辈出。唐宋八大家，其中六家出于1000—1050年。宋代文官的往来信札，记写文人往来相赠，日常生活，多少兴叹含蓄，悲欢吐纳，俱带文人诗意。苏轼与文同要画，写出史上重要的文人画论：《文与可画筼筜谷偃竹记》，画竹必先要成竹在胸，执笔熟视，乃见其所欲画者，遂振笔直追，如兔起鹘落，稍纵则逝矣。十一世纪，苏黄为代表的文人审美与禅宗思想结合，经由理论化过程，形成典型审美倾向：不求形似，而重笔墨的风神意态，重天工与清新，跬成一种写意审美。

　　同时院系画者亦有相近认识：郭熙父子《林泉高致》强调“三远法”及四季山水的表现，主张外师造化，中得心源。“山水训”看山水亦有体，以林泉之心临之则价高，山为活物，其山以水为血脉，水以山为面，如是，生气存于生物之中。气的认识，渐渐由生物之气倾向为栖息于大自然背后的神气，自然的灵妙之气，这种气与创作者、欣赏者那种生动活跃的想象力相结合，由山水而推出丘壑之说，讲求丘壑，讲求块垒，形成一种潮流，催生了宋代的画论。

　　在苏黄的眼中，眼观的启迪是重要的，但仅用眼睛去看是庸俗的。“一丘一壑自须其人胸次有之，但笔问哪可得？”“宣和画谱”有言：“莫非胸中自有丘壑，发而见诸行容，未必如此。”苏黄与宣和画谱的撰写者未必同道，但在绘画审美上却一致，这些都深刻影响着人文体制下的宋代审美。其次宋代市井生动之生活者：福州三坊七巷的坊巷格局，白墙黛瓦，简约恪心，透着中式文化的规训与浪漫。勾栏瓦舍，城市商业性游艺区，游艺生活，包含书画曲艺、印刷阅读、娱乐生活。从椅子的普及到面条的盛行，从文人雅趣到市井风尚，宋代的审美与文明之光渗透于社会生活的方方面面。

　　本次论坛以“洞天行履——宋人自然秩序的审美转译”为主题，与今年七月在开封博物馆举办的宋韵美学艺术展一脉相承，是传统文化创造性转化、创新性发展的生动实践。论坛设置的四个主题板块——从“玄鉴宇宙”的哲学思考，到“韵流四方”的文化传播，从“艺匠天工”的艺术表现，到“生活禅意”的空间实践，构建了一个从形而上到形而下、从理论到实践的完整学术体系。值得一提的是，本次论坛汇聚了中国、韩国、日本等国家的专家学者，体现了宋韵文化研究的国际视野与跨学科对话的深度。

　　三是为中华美学精神当代转化提供路径。宋韵美学的创造性转化，是传承中华美学基因的重要路径。潘天寿作为20世纪中国画坛的重要革新者，其艺术实践核心在于，将金石篆刻的“骨力”与宋画的“丘壑”相融合，重构了传统山水画的精神内核。他曾说：“吾国绘画，以笔线为间架，故以线为骨”，这种“骨”不仅是笔墨的力度，更是宋画“天人合一”的哲学观在当代的转化——通过刚健的笔墨，传递对自然、对生命的敬畏。黄宾虹的“夜山钩古”实践，将宋画的“阴面山”“雨中山”转化为“黑密厚重”的墨韵语言，重新诠释了宋人“山川浑厚，草木华滋”的山水精神。

　　周宝松在主持中介绍了宋韵艺术美学研究工程的整体情况和建设规划。中国美术学院承续“宋韵今辉”艺术大展学术主张，始终秉持长期主义，着力构建以宋代艺术审美为研究核心的立体学术体系。宋韵艺术美学研究工程由中国美术学院首批教育部省部共建协同创新中心视觉中国、首批浙江省高质量哲学社会科学重点研究基地艺术哲学与文化创新研究院、首批浙江省文科实验室中国传统文化传承与创新实验室共同实施。一是汇聚中外学者构建宋韵艺术美学研究集群；二是推动校内外贯通的系列丛书出版（已立项15本专著）；三是持续举办宋韵艺术美学论坛暨两宋论坛国际学术会议；四是联动宋文化历史名城开展“一年一城一展”的学术展览；五是与文旅部中外文化交流中心共同实施“宋韵出海”计划，推动文明互鉴与国家形象传播。

　　北京大学、浙江大学、中山大学、南开大学、安徽大学、华东师范大学、中央美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、山东艺术学院、上海大学、上海戏剧学院、北京联合大学、杭州师范大学、华侨大学、扬州大学、青海民族大学、赣南师范大学、浙江工业大学、浙江音乐学院、浙江中医药大学、浙江财经大学、宁波大学、开封大学等多所知名院校的学者、教授，以及浙江省社会科学院、浙江省文史研究馆、浙江省文物考古研究所、浙江省城乡规划设计研究院、浙江省城市治理研究中心、杭州国际城市学研究中心、中国艺术科技研究所、杭州西湖世界文化遗产监测管理中心、杭州市社科院、杭州运河（河道）研究院、扬州市国画院、开封大学大观博物馆等研究机构与文化单位的专家学者参加论坛。

　　广州美术学院副教授、美育研究中心负责人皮佳佳紧扣北宋新儒家思想与艺学发展的核心关联，认为北宋艺术家以“笔补造化”为追求，不将山水视为对象性观看，而是通过全景山水画，使山水、诗与哲学融为一体，呈现宇宙图景与天人关系；北京联合大学教授、宁波大学浙江台湾研究院学术院长李涛的演讲旨在纠正对南宋“积贫积弱”的传统认知偏差，认为南宋精神气质兼具复杂性，既存在西湖风韵、文人繁盛的“文质彬彬”一面，也具备强悍的军事、科技实力与顽强生命力；首尔国立大学哲学系教授、系主任丁垣在的学术分享核心为以“知觉”视角重新阐释朱熹“致知”思想，关联宋人自然秩序的审美转译主题，提出朱熹语境中“美即是善”，美的核心在于拥有正确的知觉与行动力，以正确方式回应事物；首尔国立大学美学系教授李定桓深刻辨析了“艺术”概念在新儒学语境下的意涵发展与演变，深切呼应中国传统“诗画一体”的美学观念；华东师范大学中国现代思想文化研究所副所长、教授胡晓明阐释了江南文化刚柔并济的独特性并以“刚健、深厚、温馨、灵秀”概括其精神内核，借范温对“韵”“有余意”的经典论述，点明宋韵内敛低调、含藏众妙的核心特质，既体现在陶渊明的诗文、苏轼的书法、龙泉瓷的质感等宋代审美中，也与江南文化的精神底蕴高度契合。

　　华侨大学美术学院副院长王冬松提出，闽南宋代审美文化具备非常鲜明的地域性特征，其中既蕴含中原文化的审美追忆，又借鉴了外来（海洋）文化；浙江省文联副主席，浙江农林大学特聘教授、耕织文化研究中心首席专家臧军认为，《耕织图》不仅是南宋的，也是当下的，更是现代文明建设的重要文化宝藏，应该加快促进《耕织图》文化影响的转型升级——从“艺术图像”转化为“社会景象”，真正使古画“活”起来；浙江省社会科学院社会历史研究所所长徐吉军强调，中国古代城市题材绘画构建起世界美术史上独特的视觉认知体系，这些作品以“图像证史”的方式保存了中华城市的物质形态与精神气质，其价值不仅在于艺术本体的成就，更在于开创了“绘画作为方法”的城市研究路径；江西省赣州市文物局（博物馆）原书记、江西省考古学会副理事长、江西省宋史学会副会长万幼楠系统梳理了赣州宋城历史文化的发展脉络，包括史地概貌、历史沿革以及赣州在宋朝时的蓬勃发展，宋韵之影响时至今日依旧延绵；首尔国立大学哲学系博士生金菡娜基于朝鲜时期的本土儒学对于朱熹哲学的发展，深刻分析了朝鲜儒学思想如何于政治治理中运用“权”的概念。

　　中国美术学院中国画学院教授陈磊认为，中国绘画的空间智慧，体现为从直觉探索到方法成熟的长期积累，其目标始终指向“壮丽深远”的艺术境界；中央美术学院人文学院教授、文化遗产学系副系主任邵彦表示，宋画的物质性不仅体现在观赏价值中，也具备非常鲜明的功用特征，其精神性也超越了传统审美的范畴，更是超脱的、哲思的；日本著名画家、宋画研究学者、京都市立艺术大学名誉教授浅野均从时间和空间的精神互动视角观察敦煌壁画，为观者延展了壁画平面的无限想象空间；中山大学博雅学院副教授胡劲茵从古琴“响泉”历史考据中展开，从知识生成的过程追寻文化活动及其影响；扬州市国画院理论研究室主任曹国桥提出，两宋花鸟画启示后人艺术创作应重拾“格物”精神，强化“意境”表达，让作品既承载人文关怀与哲思，更应实现技术与精神的统一；中国美术学院视觉传播学院副教授、东方设计研究院秘书长王昕认为，宋韵纹样是基于不断变化的生活需求的流动性存在，宋代意象之美的传统与传承既要崇尚自然传统又要承袭人文传统；开封大学大观博物馆馆长魏跃进强调，宋代文明的镜像可跨越时代与现代文明相互照鉴，宋人的文化与审美自觉，已成为当下文化自信与创新的源泉。

　　浙江大学建筑学系教授、非物质文化遗产研究中心副主任王晖基于《书仪》与《家礼》考察宋代的生活礼仪空间，详尽分析了主体建筑的功能与内部格局，集中体现了宋代书庶民阶层兴起、理性内敛和儒学正统化的特点；扬州大学社会发展学院副教授、历史学系主任王旭以厚重的宋画研究为基，提出宋代乡村市场的发展打破了村落之间原有的分散、孤立状态，推动了基层市场体系的发育，并带动了农业生产结构的变化；安徽大学历史学院副教授杨逸认为，宋代的“莼菜”饮食文化不仅是“艺术的生活化”，更是一种求道、悟道的生命体验，宋代士大夫的生活追求对后世产生了深远影响；中国美术学院建筑艺术学院环艺系教师徐大路从宋代建筑空间的连续性、文学性谈起，认为宋代诗词、绘画和造园共同完成了对“境界”的呈现；中国美术学院绘画学院教授、艺术哲学与文化创新研究院常务副院长蒋梁从气质、方法和精神三个方面谈从“具象表现绘画看宋韵精神”，提到宋画山水中的意境，正是对存在之本源世界直观领悟之中的构成境域——“行到水穷处，坐看云起时”，中西绘画的交汇融合在这里重新开始。

　　雷子人高度赞同学者们的研究成果，他表示，两宋文化承前启后、创新开拓，形成了独具气象的“宋型文化”。浙江是宋代思想与文化的沃土，杭州更是南宋的文明中枢。在此渊源之下，“宋韵文化”已成为彰显中国气派与浙江辨识度的重要文化标识。宋韵艺术美学研究工程是视觉中国着力打造的学校“一院一品一世界”双一流重点项目，中国美术学院依托深厚的博物学、文人画史、金石学与文献学等研究积淀，系统梳理宋代建筑、书画、瓷器、园林、诗词等遗产，融通两宋文脉，提炼美学精神，构建从研究、传承到创作、传播的全链条创新体系，致力推动宋韵文化在当代实现可见、可感、可传的生动转化。

　　杜红心向浙江省社科联、中国宋史研究会表达了诚挚感谢，感谢二者对本次研讨会成功举办给予的悉心关心与专业指导；同时也向各协办单位致谢，感谢大家对中国美术学院、杭州国际城市学研究中心的热情支持。他指出，本次研讨会是第二届宋韵艺术美学论坛，未来希望能将其与两宋论坛紧密结合，联动河南开封、江西赣州、福建泉州等宋韵文化研究高地，着力将杭州打造为新时代宋韵美学研究重镇。通过这一系列举措，持续提升宋韵美学研究的整体水平，传承宋韵雅正高华的文脉精髓，充分彰显宋韵文化的当代价值与世界意义。